«Ты словно покидаешь свое тело и наблюдаешь за процессом со стороны»

Начнем с философского вопроса: кто такие творцы? Почему люди творят?

Судя по себе, я сказала бы, что творец — это тот, кто рассказывает свою историю. И зачастую это те люди, которым жизненно необходим такой способ самовыражения. Мне кажется, это данность, с которой человек рождается, его призвание.

Когда ты поняла, что путь художника — это твой выбор и это может стать профессией?

Это случилось во время работы над дипломом. Работая над гобеленом, я поймала невероятное ощущение легкости и полета, включенности в момент. Никаких лишних мыслей в голове, никаких переживаний — только ты и творческий процесс. Ты словно покидаешь свое тело со всеми его тревогами, потребностями, ноющей спиной и начинаешь смотреть за происходящим со стороны. Ощущение полной гармонии и счастья.

Что дала тебе Строгановка как художнику?

Обучение в академии дало мне очень много. Я благодарна этому учебному заведению и своим преподавателям. Помимо теоретических знаний и практических навыков — базы, без которых дальше никуда, — Строгановка помогла мне понять, на что я вообще способна, где мои лимиты, сколько я могу работать и как себя при этом ощущать. Я обнаружила в себе огромный ресурс для воплощения творческих идей, иногда даже сама удивлялась своей продуктивности и стойкости. Например, я однажды занималась ткачеством 13 часов подряд для своей дипломной работы. Это была своего рода проверка для меня.

Расскажи, с какими материалами ты работаешь? В чём сложности работы с этими материалами?
Ткань состоит из двух нитей: основа и уток. Для основы я беру лен, в уток — что понравится: пряжу с ворсом, люрексом, тонкие гладкие нити, флуоресцентные шнуры, пластиковую рафию. Самая большая сложность заключается в том, что нити часто разной толщины и необходимо для каждого понравившегося утка найти подход, правильно его соткать и поместить в нити основы.

Ты работаешь с абстракцией. Почему ты выбрала именно это направление?
Мне близок абстрактный способ мышления. Мне нравится, что в этом направлении нет ограничений и конкретных образов, но при этом есть безграничные возможности выбора, можно играть в недосказанность с намеками на тот или иной образ, который будет уже дорисован и воспринят фантазией зрителя.

Вообще, работа в этом стиле для меня — сплошная импровизация. Я сажусь за эскиз и никогда не знаю, что в итоге нарисую, все рождается в процессе. У меня могут быть опорные моменты вроде преобладания определенного цвета в работе — черного или синего, например.

У тебя есть работа, к которой ты относишься особо трепетно?
Да, это мой первый гобелен — «Смена декораций». На него ушло 3 года работы и моей жизни. Он стал мне родным. Можно сказать, мы взрослели и развивались вместе все это время.

Есть ли у тебя какие-нибудь ритуалы, которым ты следуешь, прежде чем начать работать? Приметы, в которые веришь?
Ритуалов и примет нет, для меня самое главное — это правильный настрой на работу. Нужно поймать правильное настроение. Я обычно довольно долго собираюсь и настраиваюсь, но потом ловлю состояние потока и быстро реализую задуманное.

А что значит для тебя поймать правильное настроение?
Начнем с того, что после каждого гобелена я разрешаю себе 2-3 дня отдохнуть, отвлечься. И за это время я успеваю очень сильно соскучиться по работе, у меня возникает желание сесть за новый эскиз. И вот этот подготовительный творческий процесс меня очень заряжает, я начинаю фантазировать о том, как я буду ткать новый гобелен, натягивать основу. Подготовка к работе и задает правильный настрой.

Сколько времени ты тратишь на создание одного гобелена?

Бывает по-разному. Все зависит от объемов, плотности и сложности. Если это небольшая работа и невысокая плотность нитей на один сантиметр, могу сделать очень быстро, за несколько дней. А вот 6 нитей на сантиметр уже не сделаешь, просто поймав вдохновение и правильный настрой (смеется). На гобелен такой плотности может уйти около года. Сейчас я как раз приступаю к новому гобелену, он по размеру и сложности похож на «Смену декораций». Рассчитываю завершить его в течение года.

Как проходит твой обычный день?

Мой обычный день весьма прост, и как раз это мне и нужно: подъем, вкусный завтрак, минимум полчаса утренней прогулки по району, время на домашние дела и за станок — уходить в состояние «здесь и сейчас» и творить.

Расскажи о месте, где ты работаешь.

Я работаю дома. Раньше это была гостиная, но, когда в моей жизни появился станок, ее пришлось переоборудовать под мастерскую (смеется). Здесь есть небольшая скамейка, стул с регулировкой высоты, бобины тонкой пряжи, яркие шнуры и мотки в коробах, эскизы и немного живописи.

Есть ли художники, за которыми ты следишь в Instagram?

Да, мне очень нравится творчество профессора Строгоновки Владимира Рыбалко @rybalko3081 - недавно у него появился профиль в Инстаграм. Кроме того, я бы выделила Женю Мачневу @zhemachneva и ее прекрасные работы. Еще я смотрю, что происходит на фабриках гобеленов. Это Real Fábrica de Tapices @realfabricatapices в Мадриде (Испания) и @citetapisserieaubusson в городе Обюссоне (Франция).

Добавлю также графику Андрея Бергера @andreyberger, абстракцию и стрит-арт Павла Ртуе @rtue, образы Николая Кошелева @nikolay_koshelev

А на кого из великих ты равняешься?

Мне очень нравятся Михаил Врубель и Винсент Ван Гог. У Врубеля назову работу «Демон сидящий», она меня гипнотизирует. Восхищаюсь его манерой живописи, этой мозаичностью и фрагментарностью, работой с цветом. Творчество Ван Гога нравится своей яркостью, сочностью, стилем мазка. Через него словно ощущается характер художника.

Что ты считаешь самым ценным и важным в искусстве?

Мне кажется, что в искусстве очень важна легкость. Если пояснить на примере, я часто думаю о балете: как легко выглядит со сцены колоссальный труд многих лет. Искусство — это мастерство, которое не обременено излишеством и заумностью, при этом оно глубокое и мудрое.

Самое яркое воспоминание из детства, связанное с искусством?
Как сестра рисует! У нее получались очень красивые и выверенные рисунки, с большим количеством деталей и интересными сочетаниями цветов. Сегодня она профессионально занимается веб-дизайном, но рисовать тоже продолжает, для души. И, кстати, серьезно к этому увлечению относится: недавно, например, она самостоятельно занималась изучением анатомии, смотрела уроки Рыжкина.

А ты любила рисовать в детстве?
Терпеть не могла (смеется). Я пробовала рисовать, но мне было трудно полюбить то, что получалось. Видимо, мешал мой вечный спутник по жизни — максимализм.

Назови плюсы и минусы того, что ты художник.
Несомненный плюс — это то, что я сама себе хозяйка. Работаю как хочу и сколько хочу. Минус — это когда тебя бросает в две крайности: сложно либо заставить себя работать, либо вовремя остановиться и переключиться. Это не так легко, как может показаться (смеется).

Нужен ли художнику галерист?
Лично мне — очень нужен. Я считаю необходимым и значимым общение с людьми из профессиональной среды, которые тем более могут тебя еще и поддержать, что-то подсказать, научить. Я вообще — командный игрок, мне важно чувство сообщества и движения к общей цели.

В чем предназначение художника сегодня?
Быть честным с самим собой и со зрителем.

ПОДЕЛИТЬСЯ: